Drawing: 11 propositions

31.3. – 24. 4. 2012

Vernisáž: 30.3. 2012 o 19:00

T-Gallery predstavuje tvorbu 11tich mladých slovenských umelcov, pre ktorých je médium kresby neoddeliteľnou súčasťou ich umeleckého diela: Erik Binder, Dávid Demjanovič & Jarmila Mitríková, Kristína Hečková, Dita Kaplanová, Daniela Krajčová, Katarína Morháčová, Daniela Olejníková, Katarína Poliačiková, Oľga Paštéková, Martin Ševčovič, Pavol Truben.

Každý zo zúčastnených autorov bol oslovený vytvoriť vlastnú propozíciu – predstaviť svoj originálny zámer na poli kresby. Výstava Drawing: 11 propositions je kombináciou 11tich osobitných pohľadov, 11 mikrosvetov, projektov, ktoré vyzdvihujú nový rozmer súčasnej kresby.

Kresba je univerzálna technika, ktorú používali umelci všetkých čias. Je laboratóriom kreativity a médiom, ktoré odhaľuje najintímnejšie pocity umelca. Súčasná kresba sa nelimituje na určitú techniku, podklad či formu prezentácie, ale vyzdvihuje svoj silný vzťah k myšlienke a línii.

Ako hovorí umelec Bernard Moninot: « Tradičný vzťah kresby a myšlienky, to, že dokážeme v samotnom ťahu pozorovať jeho tvorivý proces obohatený o možnosti využívania nových technológií a materiálov, otvára nespočetné možnosti narábania s priestorom a nové prístupy k zhmotneniu súčasnej kresby. »

Drawing: 11 propositions poukazuje na rozmanitosť najmladšej slovenskej kresby, nielen využitím rôznych techník a materiálov, ale aj rôznorodosťou v prístupe k zhmotňovaniu počiatočnej idei siahajúcej od figurálneho po konceptuálne, až k multimediálnym a in situ projektom. Každý z týchto projektov rozširuje pole kresby a prispieva k jej neustále mutujúcej definícii.

T-Gallery publikuje katalóg k výstave Dawing: 11 propositions
Katalóg je možné zakúpiť v galérii alebo objednávkou na info@tgallery.sk

ARTE COCODRILO a KOLOMAN SOKOL V MEXIKU

21.01.2012 - 25.02.2012

Arte Cocodrilo je grafickým zoskupením, ktoré vytvára sieť pre podporu a oživenie mexickej grafickej tradície tým, že poskytuje priestor pre  produkciu ako aj pre výstavnú činnosť. Arte Cocodrilo vzniklo v roku 2005 na základe iniciatívy umelca Reného Almanzu, ktorý v Monterrey vytvoril galériu Arte Cocodrilo a ateliér, v ktorom členovia zoskupenia môžu tvoriť. Iniciatíva vznikla na podnety silnejúcej grafickej produkcie v štáte Oaxaca, kde sa v období politických nepokojov v roku 2006 dostávala do popredia grafika reagujúca na aktuálne dianie. Oaxackí grafici, využívajúc tradičné grafické techniky: hĺbkotlač a drevorez, nielenže reagovali na dianie, ale vytvorili zároveň nový, svieži a súčasný výtvarný jazyk pre tradičné médium, ktoré absorbovalo štýl street artu a grafického dizajnu, čím sa oživilo a dostalo do spektra záujmu mladej generácie výtvarníkov.

Grafici z Oaxacy sa spojili s grafikmi v Monterrey a aktuálne fungujú striedavo v obidvoch mestách. Tento koncept im umožňuje aplikovať štýl a výdobytky obidvoch mexických štátov a zároveň si tak udržiavajú otvorenosť voči novým podnetom a zamedzujú upadnutiu do stereotypu a uzavretosti lokálnej produkcie.

Aktuálne má Arte Cocodrilo dvadsať členov, z ktorých sa na výstave predstavia piati kľúčoví autori: Daniel Acosta, Uriel Marín, Daniel Berman, Nicolás Guzmán a Iraís Esparza. Každý z nich zachováva princípy Arte Cocodrilo po svojom a predstavuje tak päť rôznych ciest „zosúčasnenia“ tradičných grafických techník. Dokopy výstava uvádza 35 diel vytvorených v technikách: litografia, drevorez, lept a akvatinta.

Po výstave súčasnej slovenskej grafiky v Mexiku je tak logickým krokom výstava súčasnej mexickej grafiky na Slovensku, ktorá najsilnejšie rezonuje práve v štáte Oaxaca a práve v produkcii najsilnejšieho súčasného mexického zoskupenia: Arte Cocodrilo.

Arte Cocodrilo vystavovali v októbri 2011 na Multiplied veľtrhu v Londýne organizovanom svetoznámou aukčnou spoločnosťou Christie‘s.

Súčasťou výstavy je aj uvedenie na trh knihy Kataríny Macurovej Koloman Sokol v Mexiku. Katarína píše o vplyve Kolomana Sokola na moderné mexické umenie so zameraním sa na grafiku a poskytuje tak teoretický podklad pre výstavu Arte Cocodrilo na Slovensku.

V priestoroch grafického depa na prízemí T-Gallery uvedieme počas výstavy Arte Cocodrilo aj grafiky mladej mexickej umelkyne Valerie Caballero, ako aj piatich grafických umelcov zastúpených v T-Gallery: Jiří Klabal, Katarína Macurová, Géza Németh, Daniela Olejníková a Omar SM.

Eveliina Hämäläinen: NUOTIO
18.11. 2011 – 10. 01. 2012

vernisáž výstavy: 17.11.2011 o 19h
private preview: 15.11.2011 od 16:00 do 19:00
 
Vernisáž a private preview sa uskutoční za prítomnosti autorky.

T-Gallery prezentuje “Nuotio”, samostatnú výstavu fínskej autorky Eveliiny Hämäläinen. Aj keď je ešte len veľmi mladá umelkyňa, Eveliina sa už zúčastnila na skupinových výstavách v galériách a v múzeách a bola vybratá spomedzi 800 uchádzačov, aby reprezentovala Fínsko na Medzinárodnom veľtrhu kresby (FID) v Paríži, v rokoch 2010 a 2011.

Ako vidieť v jej kresbách s motívom krajiny, Eveliina často pracuje vo voľnej prírode mimo svojho ateliéru.  Roku 2010 bola na pobyte v Utö rezidencii situovanej na opustenom ostrove v strede Baltického mora. V rámci From Kalasatama to the Town project 2011 boli Eveliinine kresby vystavené na verejných miestach v Helsinkách. Roku 2011 vytvorila scény pre Circo Aereo a Gandini Juggling, medzinárodné cirkusové spoločnosti .

Prvá samostatná výstava Eveliiny Hämäläinen za hranicami Fínska predstavuje cyklus kresieb na plátne, drevorezov a autorských knižiek. Diela sa tematicky zameriavajú na motív krajiny a osamotené lesy so zvieracou alebo ľudskou prítomnosťou.

V prípade Eveliiny však nejde len o prepis odpozorovanej krajiny, ale o zachytenie atmosféry miest, ktoré sa riadia vlastnými zákonitosťami a fungujú niekde na pomedzí reality a fantázie. Sú autorkiným útočiskom, azylom, miestom splnených snov…

Krajiny nesú znaky severskej prírody, vyžarujú pokoj až metafyzické ťaživé ticho. Celý dojem je umocnený výhradne čiernobielym minimalistickým spracovaním, ktoré necháva vyniknúť dynamike striedania štruktúr.

Diela Eveliiny sa nepodriaďujú žiadnym tendenciám a trendom, sú úprimnou výpoveďou, ktorá nadobúda až denníkový charakter. Krajiny odrážajú momentálnu náladu autorky, sú akousi alternatívnou realitou, ktorá kompenzuje nespokojnosť, či sklamanie z reálneho sveta, alebo naopak reflektuje pozitíva, či len dobrú náladu, ktorú deň prinesie.

Eveliine diela by v stredoeurópskom kontexte spadali do štýlu komornej, introvertnej českej grafickej tradície, ktorá je prítomná aj v tvorbe súčasných českých grafikov. To, čo ju však vyčleňuje z akejkoľvek nám známej “štylistickej predlohy”, je jej fixácia na severskú krajinu a spôsob jej interpretácie, ktorý v nás vyvoláva rovnaký pocit, aký by sme mali uprostred zasneženej krajiny, kde monotónnosť polárneho dňa a noci spolu s rozplývaním sa perspektívy v nekonečne bielej ploche nechávajú človeka napospas svojim blúdiacim myšlienkam.

Predajná Vianonočná Výstava - otvorený "sklad"
3.12. 2011 – 23. 12. 2011

Od 3. do 23. decembra bude sprístupnená časť kresebného a grafického depa, v ktorom si  budete mocť po prvý krát poprezerať a zakúpiť najnovšie diela 8mich autorov zastúpených v T-Gallery:

Gábor Gyenes, Jiří Klabal, Katarína Macurová, Géza Németh, Daniela Olejníková, Ové Pictures, Omar SM, Martin Ševčovič 

Radi Vám pomôžeme s výberom grafiky ako aj vhodného rámu a postaráme sa o to, aby Vás Vaša grafika čakala zarámovaná, darčekovo zabalená a pripravená lahnúť si pod vianočný strom.

Dostupné grafiky sa pohybujú v cenových reláciách od 29 do 290 EUR.

Géza Németh: VÝCHOD
13. 10. 2011 – 12. 11. 2011

vernisáž výstavy: 12.10.2011 o 19h

Géza Németh je jeden z najvýraznejších predstaviteľov najmladšej generácie slovenských grafikov. Doteraz predstavil svoju tvorbu na pätnástich samostatných výstavách v Maďarsku, Slovinsku a na Slovensku ako aj na skupinových výstavách v Číne, Taiwane, Malajzii, Egypte, Rusku, Taliansku, Francúzsku, Španielsku a Poľsku. Géza Németh je držiteľom viacerých dôležitých ocenení z ktorých najvýznamnejšia mu bola udelená tento rok v Kyote v Japonsku. Okrem zbierok na Slovensku sa jeho tvorba nachádza v zbierkach v Egypte ako aj v Národnom Múzeu Umenia v Taiwane.

Literárnou paralelou ku koncepcii výstavy s názvom Východ by mohlo byť dielo Hermana Hesseho: Siddhártha. Poviedka rozpráva príbeh brahmanského syna Siddhárthu a jeho hľadania zmyslu života. Hesse (1877 – 1962) si pri hľadaní cesty z myšlienkových a spoločenských kríz svojej doby, ako aj z vlastnej krízy, berie na pomoc myslenie Východu. Príbeh Siddhártu popisuje hľadanie vlastného bytia, existencie bez obmedzovania nejakou náukou. Ľudská múdrosť sa nedá naučiť pomocou doktríny, je nutné k nej dospieť vlastným životom.

Podobné spoločenské a myšlienkové východisko, ktoré inšpirovalo Hermana Hesseho k dielu Siddhártha mal aj Géza Németh pri tvorbe svojich grafík. Autor pociťuje únavu, sklamanie a demotiváciu zo západnej spoločnosti, ktorá navonok žiari pozlátkou hojnosti, ale pod ňou je skrz-naskrz prehnitá. Grafiky reagujú na prázdnotu a dezilúziu zo zvrátených hodnôt materialistickej spoločnosti, v ktorej majetky sú viac ako duchovné hodnoty, prestíž a kariéra idú na úkor priateľstva a vernosti a zábava, sloboda a nespútanosť na úkor rodiny.

Východisko z kolapsu západnej spoločnosti manipulovanej egom a peniazmi hľadá autor v učeniach východu. Neprikláňa sa ku konkrétnej doktríne, či náboženstvu, skôr nastupuje na vlastnú cestu hľadania zmyslu života opierajúc sa o múdrosť Východu. Východ pre Gézu predstavuje akýsi azyl, kde pretrvávajú duchovné hodnoty, spiritualita, oddanosť rituálom a tradíciám. Východ sa pre neho stáva prijateľnejšou alternatívou ako spoznať samého seba a odpovedať si na otázky: Kto som? Odkiaľ prichádzam? Kam smerujem? Čo je zmyslom a cieľom môjho života?

Grafiky predstavené na výstave Východ sú vizuálnym záznamom doterajšej myšlienkovej púte autora, k čomu odkazujú aj samotné názvy ako Boj v mikrokozme, Hnev, Meditácia, Katarzia, Rodiace sa svetlo, či Naplnená predstava.

Autor si pre svoje diela vyberá techniku drevorezu a linorytu, ktoré si dokonale osvojil. Využíva špecifické charakteristiky materiálu a svojimi autorskými postupmi dokáže vyťažiť z daného materiálu maximum, vždy v súlade s koncepciou a výtvarným zámerom.

Optimistická farebnosť Gézových grafík evokuje na prvý pohľad harmóniu a spokojnosť, ale samotné matrice v sebe skrývajú nepokojné a nepohodlné otázky spochybňujúce fungovanie západnej spoločnosti.

Dana Bubáková, Ové Pictures, Daniela Olejníková
30. 09. 2011 – 05. 10. 2011

vernisáž: 29. 09. 2011 o 19h

Dana Bubáková

Narodená v Bratislave, Dana Bubáková vyštudovala animovanú tvorbu     a multimédia na FAMU v Prahe. Venuje sa animovanému filmu v jeho rôznych podobách ako aj voľnej tvorbe. Projekcie troch filmov Dany Bubákovej zároveň otvoria verejnosti nový výstavný priestor T-Gallery na prízemí Panskej 24.

Sprievodné podujatia:

01. 10. o 19:00

Prezentácia Veroniky Obertovej, na ktorej sa s vami podelí nielen o úspechy a prehry v tradičnom bojovom umení bez zbrane nazývanom animovaná tvorba, ale prezradí aj čosi o nesprávnej životospráve a nových projektoch Ové Pictures.

02. 10. o 19:00

Prezentácia Dany Bubákovej o tvorbe animovaných filmov a ich rôznych podobách.

05. 10. o 19:00

Prezentácia Daniely Olejníkovej a grafického dizajnéra Borisa Meluša o vyhotovení ilustrácií, o farebnom obmedzení, až po spracovanie v tlači nového knižného projektu Mahábhárata.

Pod pojmom mexická grafika si pravdepodobne predstavíme expresívne čierno – biele drevorezy a linoryty zobrazujúce kostlivcov alebo mexický ľud.

Súčasná mexická grafika má aj túto polohu, ale aj mnoho ďalších. Mladá generácia mexických grafikov absorbovala do svojej tvorby prvky a tendencie zahraničnej grafiky, a tak sa z nej vytráca naša prvoplánová predstava „mexickosti“. Zámerne spomínam „naša“ a „prvoplánová“, nakoľko niečo typické a prítomné v tvorbe mladých mexických grafikov stále pretrváva, len v novodobejšej interpretácií. Súčasná „mexickosť“ nefunguje hermeticky izolovaná od celosvetového diania, naopak reaguje na súčasné trendy, ktoré nenútene absorbuje a jej výsledkom je synkretická, hybridná a inovovaná podoba „mexickosti“, niekedy tradičnejšej a niekedy na nerozoznanie od európskej grafiky.

Tvorba Omara SM stojí niekde medzi tradičnejším variantom a jej inovovanou verziou. Citlivé narábanie s linkou, úspornosť až minimalizmus, introvertnejšie zladené témy, dôraz na kresebnosť a linku, ktorá by na prvý pohľad skôr korešpondovala s českou grafickou tradíciou ako s mexickou. Avšak stále prítomné pouličné psy bojujúce o prežitie v zapadlých uličkách Mexico City a typický mexický urbánny layout Omarových grafických listov nás spätne odkazuje na Mexiko.

Omar si ako médium volí lept a suchú ihlu, ktoré sú menšinovo zastúpené techniky v Mexiku, v ktorom viac dominuje drevorez a najnovšie sieťotlač. Takisto sa vzdáva výraznej, žiarivej farebnosti a „oblieka“ svoje grafiky do čierno-bielej severskej melanchólie, ktorá dokonale korešponduje so samotným námetom veľrýb. Toto spracovanie dáva možnosť vyniknúť podstate zvoleného námetu, keď vidíme samotársku veľrybu túlať sa po nekonečnom oceáne.

Táto výstava predstavuje tri grafické celky. Prvým je samostatná séria veľrýb putujúcich životom až po ich zánik. Ďalšia séria je variantom prvej a autor použil motív veľryby na malých formátoch, z ktorých následne zložil obraz monotónne plynúceho života obrovského cicavca, ktorého je jeden deň taký ako druhý s minimálnymi obmenami. Vytvára tak krásu jednoduchosti a podobnej Moby Dickovskej majestátnosti. Treťou sériou sú grafiky zachytávajúce scény zo života mexických pouličných psov bojujúcich o prežitie. V kontraste s veľrybami je ich život dravý, nestabilný a neistý. Svojim spôsobom Omar reflektuje rôzne polohy ľudského bytia od usporiadaného života plného vnútornej harmónie po kontinuálnu nespokojnosť a honbu za niečím viac.

TROPIC
Matúš Maťátko

01.07.2011 – 16.08.2011
vernisáž výstavy: 30.06.2011 o 19h

Samostatná výstava slovenského grafika Matúša Maťátka predstavuje diela z cyklu „Tropic“, zahŕňajúceho sériu voľných grafických listov na papieri ktoré nesú väčšinu atribútov typických pre Maťátkovú predchádzajúcu tvorbu: inšpirácia urbánnym vizuálnym kódom, estetikou street artu a grafity, dôraz na vyčistenú znakovitú kresbu a expresiu vo výraze. Jediným odklonom tejto série od ostatných Matúšových prác je ich menší formát, nakoľko autor pracuje predovšetkým na veľkoformátových tlačiach. Príkladom je cyklus „Relikviáre“ a tlače realizované spolu s Tomášom Klepochom, kedy autori dotvárajú nájdený veľkoplošný reklamný banner a voľne naň reagujú pretvárajúc pôvodný motív do novej kompozície. Tieto tlače prinášajú nový pohľad na estetiku reklamného priemyslu, ktorú si autori prisvojujú a razantnými zásahmi presúvajú do sféry voľného umenia.

Cyklus „Tropic“ tematicky nadväzuje na predošlé diela v ktorých Maťátko prejavil záujem o náboženskú tematiku, mystiku, rituály. Sledujúc túto líniu sa autor dostal k témam šamanizmu, animistických náboženstiev, mýtov až k starým civilizáciám Latinskej Ameriky, symbolom typických pre Mayov a Aztékov, motív lebky, estetiku obrazového písma a piktogramov. Tieto témy sa v Matúšovej tvorbe voľne prepájajú, miešajú a pretvárajú do nových celkov a významových konotácií, obohatené o spomínanú estetiku pouličného „neškoleného“ umenia, grafity, šablónových pretlačí, či pouličného Protest Artu. Matúšovu tvorbu by sme preto mohli v skratke definovať aj ako sofistikovanú polohu street artu, ktorou posúva hranice grafiky ako média, hľadá nové technické prístupy a možnosti ako ju aktualizovať a priblížiť mladému publiku.

Okrem voľnej grafiky je Maťátko aktívny aj v oblasti ilustračnej tvorby, ako napríklad autorské knihy: Evolúcia, Sny Húsenice Rúrky a kniha realizovaná v spolupráci s Tomášom Klepochom s názvom Prevrat. Tento rok bude Matúš Maťátko reprezentovať Slovensko na Bienále Ilustrácií s knihou Jaro Kriplů spisovateľa Daniela Rušara.

výstava dizertačnej práce - knižná ilustrácia
Ľuboslav Paľo

22.6. 2011 - 25.6.2011

Final Product : DRAWING
Kristína Hečková a Daniela Olejníková

kurátorka: Katarína Macurová

15.04.2011 - 28.05.2011
vernisáž výstavy: 14.04.2011 o 19:00